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① ジャンル選びでいきなりの挫折

〜AIでJ-POPカバーを作ろうとして、最初にぶつかった現実〜

毎日、自分の店で仕事をしている私にとって、BGMは切っても切り離せない存在です。

BGMひとつで空気は変わるし、気分も変わります。

そんな環境にいるせいか、昔から

「音楽で何かできたらいいな」

という気持ちは、ずっとどこかにありました。

ちょうどその頃、何か良い副業はないかと探していて、YouTubeで 

AIによるJ-POPカバー 

の動画に出会いました。

有名なあの曲を、違った歌声とアレンジで、しかもそれをAIで。

「これ、ひょっとして自分でもできるんじゃないか？」

「AIでおしゃれなJ-POPカバー作って、YouTubeに出せば収益になるんじゃ？」

ふと、やりたい衝動に駆られ、そこで相棒（ChatGPT）に相談してみることにしました。

これが、私のChatGPTデビューです。

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そこに立ちはだかった“著作権”という壁

調べると、すぐに出てきたのが 著作権の問題 でした。

• J-POPの楽曲は著作権で保護されている

• AIで作っても、元が既存曲ならアウト

• YouTubeの収益は基本的にアーティスト側へ

• 今は許されているように見えても、いずれ垢BANのリスクあり

調べれば調べるほど、いろいろ分かってきました。

これはグレーではなく、ほぼアウトな世界だということが。

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趣味ならOK、でも副業にはならない

結論としては、こうでした。

• AIでJ-POPカバーを作るのは

　→ 趣味として楽しむならOK

　→ でも副業としては成立しない

仕組み的に、どう頑張っても自分に収益が残らない。

むしろ、リスクの方が大きい。

こうして、わりとあっさりと現実に引き戻されてしまったのです。

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そして断念

こうして、最初のAI音楽副業プランは、

スタート前にして終了とすることとなりました。

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② オリジナルBGM作成にシフトチェンジ

〜今度こそ正解だと思ったのに、まだ迷走していた話〜

J-POPカバーは副業にはならない。

そう分かって、一度はきっぱり諦めました。

……が、どこかでまだ、

「やり方を変えればいけるんじゃないか？」

「AI × 音楽で、収益につながる道は他にもあるんじゃないか？」

と、懲りずにいろいろと模索していました。

そして次に考えたのが、

完全オリジナルの楽曲を、AIで作る

という方向でした。

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今度こそ“オリジナル”ならいける？

J-POPのカバーがダメなら、最初からオリジナル曲を作ればいい。

たとえば、

• シティポップ風の曲

• 洋楽風の曲

• カフェ用のBGM

「これなら著作権も問題ないし、普通にいけるんじゃないか？」

そう思ったんです。

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今度は“別の壁”にぶつかった

著作権の問題を調べて、

「オリジナル曲なら大丈夫そうだ」と方向転換。

念のため、今度は別の角度から、また現実を調べ始めました。

すると、もう一つの大きな問題が見えてきたのです。

それが、YouTubeの

**「AI生成コンテンツの評価問題」**でした。

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AI量産コンテンツは、評価が下がりやすい

調べていくと、こんな事実が分かってきました。

• AI生成コンテンツは、評価が下がりやすい

• オリジナルでも「量産」と判断されると収益化が止まる

• 再生されていても、広告が付かないケースがある

つまり、

著作権はクリアしても、

プラットフォーム側に弾かれるリスクがある。

ということです。

①が「法律の壁」だったとしたら、

②は「プラットフォームのルールの壁」。

種類は違うけど、結果は同じ。

またしても“不安定な場所”に立っていることになります。

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YouTubeは、何を「低価値」と見ているのか？

さらに調べていくと、理由も見えてきました。

YouTubeが特に厳しく見ているのは、

「AIが自動生成しただけ」に見える運用。

たとえば、

• 同じようなBGMを大量に並べる

• 無編集・無企画の作業用音楽

• タイトルとサムネだけ変えた量産動画

こういったものは、

Reused / Low value content

（再利用・低付加価値コンテンツ）

と判定されやすい。

要するに、

**「人が何も考えずに作っているように見えるもの」**は、

どんどん評価されなくなっている、ということです。

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では、何がYouTubeで評価されやすいのか？

それも調べていくと、共通点がはっきりしてきました。

• オリジナル性がある

• 企画意図が見える

• シリーズ性・世界観がある

• 視聴者が「次も見たい」と思える構成

特に強いのが、

「コンセプト × 音楽」

という掛け合わせ。

単なるBGMじゃなくて、

• 時間帯

• 場所

• 雰囲気

• 登場人物

• ストーリー性

こういう要素を持った、

**“世界観ごと楽しむ音楽”**の方が、

• 視聴維持率

• ファン化率

• 広告評価

すべての面で強い。

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YouTubeは、AIを否定しているわけじゃない

ここで一番意外だったのは、

YouTubeは

「AIそのもの」を否定しているわけではない

という点でした。

問題にされているのは、AIかどうかではなく、

「そこに価値が付加されているか？」

つまり、

• AIを使っていても

• 自動生成でも

人が企画して、世界観を作っていればOK。

逆に、

• 人の意図が見えない

• ただの量産に見える

それが一番アウト。

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進むべき方向が、ようやく見えた

この一連の調査を通して、

ようやく進むべき道が見えた気がしました。

それが、今のYouTubeで一番

**“ルールに合っている形”**でもある、

「世界観 × 音楽 × シリーズ構成を意識したオリジナルBGM」

という方向性です。

はじめまして。

このブログは、FX歴7年になる僕が、AIという相棒と一緒に、もう一度本気でトレードに向き合っていく記録です。

2019年頃、興味本位でFXを始めました。

「ギャンブルで一発当てたい」というよりも、きちんと勝ち方を身につけて、少しずつ資金を増やしていきたい。そんな気持ちで、最初は1万円からのスタートでした。

それから7年。

増減を繰り返しながらも、一度も追加で資金を入れることなく、現在の資金は2万円前後を行ったり来たりしています。

冷静に見れば、ほとんど成長していません。

勝っているとも言えないし、負けているとも言えない。

ただただ時間だけが過ぎてしまった。そんな7年間でした。

正直に言うと、僕は自分の性格の弱さをよく分かっています。

・自分のエントリータイミングまで待てない

・負けが続くとヤケになりがち

・勝ちが続くと欲が出て、無駄なエントリーをしてしまう

この3つです。

これを抑えられるだけでも、トレード成績はかなり変わるはずだと頭では分かっています。

でも、いざ相場を目の前にすると、感情は簡単に理性を超えてきます。

「あと1回だけ」

「今いけば取り返せる気がする」

「今日は調子いいから、もう少し」

そんな都合の良い言葉で、何度資金を減らしてきたことか分かりません。

そこで今回、僕はある決断をしました。

それが、AIを“相棒兼マネージャー”として、外部統制してもらうことです。

自分一人では抑えきれなかった感情。

欲、焦り、ヤケ、慢心。

それらを、第三者の視点で、淡々と見つめ直す存在が必要だと感じたからです。

このブログでは、

・その日のトレード内容

・なぜそのエントリーをしたのか

・感情はどう動いたのか

・AIからどんな指摘を受けたのか

そういったことを、できるだけ正直に記録していきます。

華やかな成功談でも、必勝法でもありません。

7年間足踏みを続けた普通の個人トレーダーが、新たにやり直すだけの記録です。

このブログが、

「勝ててないけど、やめてない誰か」の心に、少しでも刺されば嬉しいです。